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Technique: Huile sur toile
Titre de l'œuvre d'art: Moine au verre
Signature: Signé(e)
Artiste: Giordani Aldo
Vente avec cadre: Oui
Dimensions totales (en cm): 90 X 80
Poids (en kg): 10
Taille de l'image (en cm): 65 X 55
GIORDANI Aldo (1882/1960) Peintre, sculpteur, lithographe et dessinateur.
Dimension : 65 x 55
Avec encadrement : 90 x 80
L'oeuvre est dans un parfait état de conservation.La signature se situe en bas à droite.
L'Acquisition de cette oeuvre fût réalisé aux Etablissement Pottier, rue de la Vermicellerie (Bruxelles/Brussel) en 1956, 4 ans avant la disparition de l'artiste.
Il est fort probable qu'à cette époque celui-ci ait séjourné dans le domaine du Rouge-Cloître, contenant un prieuré ayant précédemment abrité une communauté religieuse, situé dans la Forêt de Soignes dans l'arrondissement de Bruxelles.Nom du Rouge Cloïtre figurant sur la commande ainsi que la facture d'époque.
Haut lieu d'expression artistique où les différents peintres se réunissaient pour travailler.
De nos jours Le domaine du Rouge Cloître continue son expansion culturelle et artistique ,devenue Centre D'art en 2012 avec un grand projet de développement d'amenagement du réseau et de ses voies d'accès. (Européen)
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Ce portrait très intéressant ,représente : un moine souriant légèrement observant la robe d’un verre de vin blanc.
Où l'on devine l'intention de l'artiste à inscrire dans l'expression du moine, le plaisir suscité avant l'accomplissement de l'acte. Il a su fixer le présent et l'intention future, vu sous cet angle, l'oeuvre nous apparaît déjà avec une maîtrise toute évidente.
Celle ci vient contraster avec l'ensemble de son oeuvre qui semble quand à elle d'un point de vue technique beaucoup plus naïve et moins aboutie, dû certainement au propre avancement ainsi qu'à l'évolution de l'artiste dans son domaine de recherche en matière d''art picturale.
Les couleurs sont franches (terre de sienne et ocre, brun et vert olives ) appliquées par couches semis-épaisses et successives notamment pour la réalisation du sujet centrale ,
Contrastant avec le mouvement rapide et bien présent à la réalisation de l'arrière plan et du fond.
Un soin particulier ainsi qu'une richesse des notes et des touches de couleurs successives, ont été apportées pour la réalisation du visage et des yeux, afin d'appuyer le regard du sujet,et son orientation. La ligne de mire, est fortement marqué comme pour souligner ici, que le sujet sert davantage l'idée que l'image, bien que l'oeuvre esthétique dans son ensemble est de très grande qualité.Troublant!
Ainsi sa particularité est de souligner un véritable point de vu artistique, et pas seulement figuratif.
Cela nous démontre encore une maîtrise déjà bien installée, ce qui nous amène à appuyer la thèse que cette œuvre atypique fût réalisée postérieurement aux œuvres orientales et marines.
De façon clair, le détail et la technicité sont ici présente de façons marqué comme "citées précédemment" une accélération technique franche par rapport au reste de son oeuvre mais en aucun cas une rupture.
Une cohérence subsiste, mais cette oeuvre marque bien par sa finesse et sa précision un bond surprenant.
Que s'est'il passé ?
Le sujet du moine ici abordé, est jusqu'à lors présent, le seul connu de l'artiste.
Qu'a t'il voulu exprimer en traitant de cette façon l'image ecclésiastique du Moine et, par opposition celle du plaisir?
Un contraste abstrait supplémentaire? encore ! pourquoi?
Une rebellion? une accusation? ou peut être même, une réconciliation sur la nature profonde de l'homme?
A t'il voulu vers la fin de sa vie réaliser un Chef d'Œuvre ? son chef d'oeuvre ?
Là, sont bel et bien les questions soulevées et jusqu'à là restées en suspend que suscite cette oeuvre.
Au regard de la maîtrise, du détail, de l'expression présente et de l'action qu'il suggère, ainsi que du moment judicieux de sa réalisation dans la vie de l'artiste, nous conforte dans le fait qu' il s'agit bien là d'une oeuvre pleinement aboutie.
En l'état des choses nous ne pouvons qu'en rester là, l'avenir nous apprendra certainement ,de ce point de vue qu' il s'agit ici d'un bon investissement qui n'a pas fini de nous surprendre sur l'évolution de sa cotation future comme pièce maîtresse ainsi que sur l'ensemble de son oeuvre, mais aussi de son propre parcours à venir.
Dans cette oeuvre si singulière transparaît ici ,une innovation importante que l'artiste nous propose :
Une vision de mise en abyme de la scène (un sujet dans le sujet pour nous proposer entre autre, une émotion (le plaisir) et nous dévoiler une intention (la convoitise).
La vision de mise en abyme :
1)-Le fond : par son mouvement "rapide", contrastant avec son opposé, le sujet : où le mouvement apporté au visage "lent" travaillé, détaillé et soigné.Les contours de celui-ci sont francs, nets et marqués, on avance encore en précision et ce de façon subtil pour en arriver au yeux ainsi qu' au regard laissant deviner l'expression présente autant que l'intention future.
En sommes une succession de dégradés dans le mouvement et l'expression qui, seule une parfaite maîtrise de la technique peut nous apporter.Cela nous amenant au point centrale de l'oeuvre : le regard et à cette ligne de mire suggérée et légèrement oblique montante, invisible, parfaite.
2)-Le sujet : le moine, entre autre.
3)-Sa conception de la vision de mise en abyme dans son ensemble :
Le cadre et l'arrière plan, le sujet (le visage), le sujet dans le sujet (le regard) ,l'émotion présente (le plaisir ressenti et exprimé par son sourire ) et enfin l'intention et l'expression future suggéré ici : La convoitise.
4)-L'intention présente : le plaisir ressenti et fixé par un sourire marqué et discret tout à la fois,la bouche est légèrement souriante ainsi que les yeux du sujet qui quand à eux pétillent.
Et enfin,
5)-L'intention future proposée : l'expression de convoitise, plaisir futur deviné : le génie de l'oeuvre manifesté ici, aussi.
La cohérence de cette oeuvre réside dans ses dégradés et ses contrastes en parfaite adéquation avec l'ensemble de ses oeuvres précédentes bien que moins précise pour ces dernières, nous témoigne là encore des différentes orientations que l'artiste s'est lui même imposé dans son propre parcours au cours de son évolution.
Cependant certaines questions reste en suspend :
Le choix du sujet : le moine, lui aurait'il été inspiré lors de son séjour au Rouge cloître ?
Le contraste, encore! entre le sujet et l'objet : le moine et le verre ,la représentation sociale et contextuelle souvent austère que celui-ci représente, en opposition avec la représentation picturale dans son ensemble et plus précisement son expression même n'a rien d'austère bien au contraire, elle nous laisse apparaïtre un sourire sugèrant le plaisir, là encore le travail du contraste dans une autre dimension plus abstraite, celle de la représentation.
Contraste encore et toujours appuyé dans ce sens par la réalisation de l'arrière plan ( fond obscure "verdâtre olive" et , le mariage de la lumière apporté dans le lien entre son visage et le verre.)
Comme pour vouloir mettre en lumière ce qui semble suggéré, c'est à dire le plaisir avant la dégustation, mais là encore quelque chose ,nous échappe.
Beaucoup y verrons un moine en train de trinquer ! mais ne vous y méprenez pas il regarde bel est bien la robe de son précieux breuvage et en tire déjà un plaisir conséquent laissant deviner une action futur mais aussi quelque chose d'essentiel, mais quoi ?
Une opposition subsiste entre la représentation du moine dans tout ce qu'elle évoque et son acte de tenir et d'observer, voir d'être le verre qu'il tient.
Je reste convaincu que nous nous trouvons ici devant un chef d'oeuvre, voulu et maîtrisé.
Nous nous sommes amusés pendant des années sur les multiples lectures suscitées par cette réalisation prestigieuse,
Encore à ce jour, l'ensemble reste surprenant et a gardé toute sa dimension d'incompréhension et de questionnement.
Le contrat artistique est ici respecté voir dépassé , n'est t'il pas ce que l'on demande d'une œuvre d'art aboutie : une proposition multiple de lecture ,un secret qui nous échape mis en évidence en pleine lumière, lequel ?
Cordialement,
...............................Mathylde "19oo/2ooo"
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